抽象与否，都有因为美而存在的共性

“钢铁侠跟美队是两个主角，他们为了一个法案吵起来，一个支持英雄被监视，一个不支持，然后就打起来……”

我和朋友去看《美国队长3》，她先前没有看过漫威的电影，无法理解银幕上的人为什么如此激动，他们为什么互相攻击，为什么钢铁侠会如此失控。为此，在看电影之前，我简单的和她回顾了漫威以前的电影，结果那天她半懂半懵看完电影，说感觉还不错。

“如果没有你帮我回顾，我觉得看不懂这部电影。”

其实这句话，可以回答人们对于艺术的不解。普通人不懂得毕加索、蒙德里安、马列维克这些画家画的是什么，每每看到他们的话，基本就是“什么”和“卧槽”。你不信？我给几幅你看看。

（毕加索 《格尔尼卡》 这幅已经不算那么抽象了）

（马列维奇 《至上主义构图》）

（蒙德里安）

现代人对于这种画不甚赏识，甚至不明白为什么这种东西都能称之为画，甚至大笑道：这种画我也能画，我也是毕加索。

可如果稍微懂得绘画史，都会知道，那些开始画抽象画前的大师，功力都相当了得。蒙德里安在画出以上画前，画的画是这样的：

他们是绝对有画画的基本功力。

正如以上所说的，“如果没有你帮我回顾，我觉得看不懂这部电影。”，如果你对于抽象画的作品的历史语境一无所知，你自然无法恰当的理解一家艺术品。与现代人认为的恰恰相反，抽象画一点也不阳春白雪，抽象艺术与生活恰恰是息息相关的。抽象艺术渗透到我们生活的方方面面。

为什么会有抽象艺术？

在当时，欧洲人已经把现代艺术发展到无所不能了，你可以在纸上画到你想要的一切。

从十五世纪的哥特艺术，画家对视觉透视和远近距离的把握还不熟练。而后随着光的发展，光学催生出了透视法。同时期“细密画”这种传统发展到了极致，画家可以将所有细节展示在画面上，就跟照相似的。

随后艺术家学会捕捉物体每个局部在具体光线下的色彩变化，任务开始出现体量感，西方绘画的写实能力开始领先世界。

后来的工业革命，欧洲贵族积累了空前的财富，对于绘画的要求更高了。绘画技法持续进步100年。复杂众多的人物与自然环境融为一体，人物肖像姿态自如，堪比摄像。画家掌握了任何角度的透视关系。

但随着照相机的兴起，许多画家都感觉很迷茫，即使画得再像，也比不过照相机，那自己画画的意义是什么呢？由此画家开始不追求画面的写实，而写着墨于光与影的强烈碰撞。画面开始抽象起来，但即使是这个时候，画画这门艺术还是有一个挥之不去的主体。画家总要画一些具体的东西，像是毕加索的话，无论再怎么抽象，总是会依托一个具象化的形象，即使这个形象很是扭曲。

但有一个叫罗斯科的画家，画了一幅这样的画

看到这里你可能要骂了，这算是什么画？我也能画出来。

但这幅画对于抽象画的发展，是极具意义的。

罗斯科的画中，没有任何的具体意义，他摒弃了内容来表达艺术，只用颜色和构图来传达出一种审美，这是纯粹的形式美学，即纯抽象艺术。

他们在告诉众人，绘画不是一定要画什么，即使单纯的颜色和构图都能表达审美和情感。上面这幅作品看上去简单，但仔细看，作品的笔触凌乱，层层叠加，灯光下闪着油彩的光亮。罗斯科在尝试用色彩表达自己的情感。要知道色彩情绪这种理论，直到二十世纪后才确立起来，并得到现实生活的认证，是明确有效的。而罗斯科，早早的就用色彩表达自己悲剧的情绪。

很多会认为，好的艺术应该引起人的共鸣，实际上这样的观念是错的。好的普世作品应该引起人的共鸣，因为共鸣这种感染力是人的一种机械的反射，是一种无意识的反应。面对普罗大众的作品要做到引起共鸣。但艺术作品不是面对大众，恰恰相反，艺术作品是极其个人的。画家在画画的时候，在创作的时候他们就不想让你有什么情感共鸣，他们就是纯粹的通过形式表达自己的想法。你如果看不懂艺术，那实在自然不过了。

尤其是现代艺术，以前的绘画尚且还依附着具体的形象，但现代艺术打破了形式的边界。画家在画板上尽情挥洒着想象力，表现着葛阳德视觉效果，画的画纯粹抽象，根本无法独立分析。牵强附会的解读，一不小心就成了玄学。因而这类的抽象画家没有几个传世于今，大浪淘沙之后只剩下那么几个画家，成了标志保存在历史了。

但他们给我们打开了一个新的视觉系统，各种各样的现代装饰和图像，都离不开纯粹抽象画家的启发。说不定你家家具的摆放就是收到他们影响的。

当然了，过去都已经过去了，就连抽象艺术也一直在发展，早已经不秉承过去的那些观念。罗斯科那一代画家的作品也基本成了非主流了，很难在当代艺术展里展现，因为没有什么可读的内容，

所以对于抽象艺术，我不会告诉你怎么去感受，艺术欣赏是一件很个人私密的事情，不必顾及他人的想法。而且人对于不同的作品有着截然不同的情感。有的人特别喜欢梵高的抽象画，有的特别喜欢毕加索的。无论喜欢的理由是什么，只要喜欢，画画看着舒服就足够了。

纯粹抽象这种艺术形式或许已经死去了，但抽象美的道路远远没有解释，依旧有着绵延不断的生命力，在现代艺术中不断承接着。现在许多的装置艺术具有形式美感，这与纯粹抽象是分不开的。

在了解那段历史的情况下，也许你会对纯粹抽象的艺术有着进一步的了解。对于承接纯粹抽象精神的许多现代艺术，虽然大家没有历史知识，但也能感觉到它的美，恰恰证明纯粹抽象已经融入到了日常生活中，只要是经历过生活，对生活的有着一定感悟的人，都能感受到那种美。

所以说，会生活的人，有着一双发现美的眼睛。

这也是为什么我们写了那么多的广陈皮科普文，这些文章的用意不在于要告诉读者们陈皮到底有多么多么好，而是给读者一个“陈皮的想象力”，读者们只有了解陈皮的背景，才可以恰当的理解陈皮的意义到底是什么。广陈皮是一种食材，也不仅仅是一种食材，它已经融入到我们日常生活中。因而才会有“情广陈皮”这一栏目板块，各种故事，各种事件，各种知识，也许陈皮不在其中，但与陈皮蕴含的道理是一致的，是相通的。因为这些统统都是生活的一部分，这些生活中的美，都有着存在的共性。